（德國之聲中文網）有“天使手指”美譽的台灣鋼琴家陳瑞斌13歲就離開台灣的家鄉，獨自到歐洲學習音樂。他先在維也納音樂學院學習，然後到德國漢諾威音樂學院進修。在獲得最高演奏家文憑後，繼而向俄羅斯鋼琴大師貝爾曼（Lazar Berman）習藝，是貝爾曼唯一的亞裔弟子。16歲贏得意大利“拉赫曼尼諾夫”（Rachmaninoff）國際鋼琴大賽，成為最年輕的得獎者。之後屢屢在各個重量級國際鋼琴競賽中脫穎而出，比如在特拉維夫（魯賓斯坦）、華沙（肖邦）、鹽湖城（巴豪爾）、維也納、曼雷薩和意大利（羅馬、斯特雷薩）等。他在20歲之前就贏得5項音樂大賽的金獎。
德國之聲：您如何看待這次的巡演？疫情中的這場音樂會對你有任何特殊的意義嗎？
疫情稍減，我成為第一個出生於台灣的華人鋼琴家在德國演出，而且是巡演，意義非常重大。更重要的是，這個演出讓我有機會直接和當地民眾交流。疫情期間全世界舉辦音樂會的數量大幅減少。在德國，也因為疫情的關系，這次的演奏會只能讓25%的觀眾入場。盡管有種種不利票房的因素，德國主辦方並沒有取消我的演出，堅持舉辦音樂會，讓我更加珍惜。另外，石勒蘇益格-荷爾斯泰因（Schleswig Holstein）這個城市有個藝術節，我年輕時曾經參加過，現在有機會舊地重游，讓我非常開心。
德國之聲：您曾經說過，您在德國表演是帶著使命感，為什麼這麼說？
受到疫情的沖擊無全世界的藝術家大都法演出；而我卻有機會到歐洲巡演，其實很不容易。我這次演出的合約是一年多前簽訂的，主辦方一直沒有取消，所以我是帶著感恩的心情，要求自己一定要完美演出；而且因為我懂這裡的語言和文化，我相信，我和觀眾的音樂溝通會更直接；這次的客席指揮是一位羅馬尼亞非常著名的總監，而羅馬尼亞對我而言有它的歷史意義，因為我當年是第一個進到羅馬尼亞演出的華人。另外，我的老師的老師和拉赫曼尼諾夫是同學。我的老師也演奏過拉赫曼尼諾夫大部分的音樂而且留下錄音，獨缺第2號鋼琴協奏曲，也就是我這次要彈奏的曲目。這個曲目其實是當年我的老師在家裡私下教我的，完全沒有留下錄音。所以要聽這個曲目其實很不容易。我自己也很高興有機會再演繹它。
德國之聲：就您長期觀察德國音樂下來，您覺得德國音樂的特色在哪裡？
不管何種音樂風格，德國音樂的精神是：嚴謹、謙卑、專業、有內涵、不注重包裝；比起亞洲和美國音樂來說內斂得多。不管是弦樂拉出來的，還是管樂吹出來的音樂都是這種個性。這跟美國非常不一樣。德國人和法國人和俄國人也不一樣。而德意志民族吹出來的就是不一樣。德國人在音樂的表現就是這種特性。就我的觀察，疫情持續的兩年期間，大部分國家的音樂產業都斷斷續續的經營著，但是在德國幾乎沒有中斷過，德國人這樣的投入真的不簡單。
德國之聲：您13歲時獨自到歐洲學音樂，除了語言、文化的隔閡，您還得面對經濟上的窘境，飲食氣候的不適應等等。如今回想起來，這些遭遇對您而言是養分還是折磨？對音樂家而言是加分還是減分？
應該有百分之三百的加分。因為我離開台灣時，只有小學畢業，而且還不是音樂科班出身。結果我從16歲開始就參加各項國際音樂比賽。我的音樂基礎其實不很好，但不知道為什麼我一直贏得比賽。我想，主要是德奧的環境、以及我經歷的磨練對我產生正面的影響。一直以來我覺得很累，一個人要處理所有的事情。我其實還有一個小我兩歲的弟弟，他後來也拿和我一樣的護照到奧地利學習音樂，拉中提琴。所以我不止要替他找琴，處理居留的手續，找監護人，也要替自己找監護人，因為我們兩人都還沒有成年。而且那個年代和現在非常不同，沒有網際網絡，沒有手機，只能依賴傳真。我經常外出參加比賽，往往來回要花上兩個月，等我回到維也納後，經常發現一地的傳真等我處理。這種情形持續10多年。
德國之聲：您有文化認同的問題嗎？您比較認同亞洲文化還是西方文化？文化認同對您的音樂重要嗎？
我比較認同西方文化，這項認同對我很重要，而且很深遠。我其實主要受到西方文化訓練和熏陶，直到近年才重新回頭去了解東方文化，然後想辦法促進東西方文化的交流。我的觀察是：一般人30-40歲以後才會開始對古典音樂產生興趣，而我如果只是像個工匠般准確的敲打鋼琴，只展現高超技術，這樣是無法感動他們。這就是為什麼我的老師經常逛博物館，而我也經常逛書店、博物館等等，因為我們認識到文化的重要性。
德國之聲：您認為亞洲人也可以很好的詮釋西方音樂嗎？
亞洲人悟性很高，但是往往有來自父母的壓力，而且很依賴網路。亞洲人彈奏法國音樂還好，因為法國文化對華人不這麼陌生，但是如果要詮釋德國音樂，往往缺乏德國的穩重和厚度以及它的內斂和含蓄。不是不會成功，但可能必須在德國待上20 到30年，才能在血液裡產生這樣的感覺，熏陶很久之後，再加上亞洲人特有的悟性和靈敏，也許會有不一樣的火花。
德國之聲：您近年來也會彈奏一些客家、閩南、台灣原住民或其他的音樂，比如黃河協奏曲、愛河協奏曲，為了尋根？為了豐富您的音樂內容？還是有其他原因？
以上的因素都是理由。作為華人，我希望推廣東方音樂，這是我的第一個訴求；而且從不同的素材可以找到創新，這一點在西方非常受到鼓勵的，他們對不同的文化和音樂非常感興趣。我做過不同的嘗試，也和不同的樂器合奏，都非常成功。西方人對新的素材非常渴望，他們基本上比華人更開放。我最近收到一個邀請，他們讓我的音樂和3D合作等等。至於如何讓客家、閩南這些不同文化融合，在這方面我有我的優勢。我也喜歡嘗試各種可能性，希望做出新的東西，這對文化交流和推廣都很有幫助。
德國之聲：音樂對您的意義是什麼？
音樂是我人生的全部，是我個人的歷史表達。有一天當我離開地球時，我到底留下什麼？我這個人的故事究竟是什麼？我可以和國際溝通，而且應該比政治的溝通更廣，因為音樂無國界。音樂家這個職業真的非常辛苦，我經常問自己為什麼會這麼困難，它的投資報酬率真的很低，但是我不在乎投資報酬率，我在乎的是，在我離開地球後，後來的人如果看待我。我認為，當音樂家對我而言是正確的行業。我是屬於舞台的。
德國之聲：您現在上台前還會緊張嗎？還是您享受每一次的演出？
我每次上台前都還是非常緊張，但是如果准備充分的話，是可以非常享受的。不過我還是要感謝那些偉大的作曲家，如果我非常了解他們的音樂，就可以非常享受，甚至到忘我的境界。觀眾的反饋從我年輕時代到現在都相當多而且熱情。在台灣、在東歐、在俄羅斯、美國，即便德國也如此。這次我將彈奏“拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff)的第二鋼琴協奏曲”，其實我20多歲時在漢諾威參加畢業考試就是彈這一首曲子， 到了現在的年齡重彈此曲，心情非常不同。
德國之聲：如果您不當音樂家，您會從事什麼工作呢？
我會做類似的行業，包括傳承、宗教、社會工作者，一切可以影響社會的東西。教育、文化交流甚至改革，這些工作我都會去嘗試。我的重點不在於個人而是社會。所以從事音樂對我而言是對的行業，我喜歡影響別人，同時也想保有自我，音樂剛好提供這樣的可能性，這次的德國演奏會，我一次就可以和這麼多人交流，這是一件很快樂的事。今年的德國巡演之後，我還計畫在南德及美國、加拿大等地演出，2023年我會在歐洲與其他職業交響樂團合作巡演。
從2月8日至11日陳瑞斌將和德國石勒蘇益格-荷爾斯泰因交響樂團”（Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester）合作演出，3個曲目分別是：
1）喬治·埃內斯庫的羅馬尼亞狂想曲 （George Enescu: Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11/1）
2）謝爾蓋·拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲 （Sergei Rachmaninoff: Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18）
3）讓·西貝柳斯的第一交響曲（Jean Sibelius : Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39）
© 2022年 德國之聲版權聲明：本文所有內容受到著作權法保護，如無德國之聲特別授權，不得擅自使用。任何不當行為都將導致追償，並受到刑事追究。
作者: 邱璧輝